7 заметок с тегом

агрессия

Великая дилемма Нью-Йоркского метрополитена и главное свойство человеческой природы

Вот вам идеальный образец того, что такое человек в интернете и как его вовлечь.

В интернете очередной флешмоб, на этот раз — «Какое место лучше». Это как «Какого цвета платье», только нагляднее. Дядька в Твиттере спрашивает, какое место в метро лучше:

Разумеется, это сразу же супервирусный материал, миллион комментов, статья в «Нью-Йорк Таймсе», и сейчас российские бренды выйдут с каникул и каждый сделает свою кавер-версию.

Почему это идеальный вирусный пост:

Люди могут показать, какие они умные, опытные, видавшие жизнь и вообще молодцы. Если у тебя есть мнение по вопросу сидений в метро, ты можешь считать себя красавчиком. Даже если — и особенно если — ты не живешь в Нью-Йорке, а просто был там проездом. Максимальное социальное полезное действие.

Основа посыла — загадка, а не готовое решение. Читателю бросают вызов, на который ему интересно откликнуться. Даже если я не участвую в дискуссии, я всё равно для себя отвечаю на вопрос, где бы мне было удобнее сесть.

Тема доступна и понятна. Это не химия, не программирование и не секвенирование генома, а поездка в метро. Почти все, кто это увидят, хотя бы раз были в метро, даже если не в Нью-Йоркском.

Боевая часть сделана картинкой. Это не лонгрид с длинной затравкой, а простая картинка, причем понятная даже без подписи. Мгновенное срабатывание в любой соцсети, при любом виде репоста.

Почему об этом важно знать издателям: потому что это полностью бесполезная штука. она никак не влияет на качество жизни людей (кроме того, что они чувствуют себя красавчиками). Но люди готовы вкладывать свое время и внимание в этот контент.

Когда я смотрю на этот случай, мне кажется, что человеку в интернете важнее быть правым, чем жить хорошо. И не в интернете тоже.

Плакат для кофейни

Да-да, я знаю:

сначала открой свою кофейню, потом умничай;
ты ничего не понимаешь в кофе;
ты никогда не работал в реальном бизнесе;
ты о бизнесе знаешь только из рассылок Мегаплана;
а сам-то ты, небось, ни одной чашки кофе не сварил;
да чо ты, нормальный душевный плакат был;
у тебя получилось, как на колхозном рынке, а было душевно и красиво;
люди приходят за эмоциями, а не за кофе;
все дело в лояльности и бренде, а не продукте и упаковке;
такие плакаты делают только в нищебродских кофейнях на вокзале;
у старбакса на логотипе нет чашек кофе;
и вообще с чего ты взял, что люди приходят в кофейню за кофе;
главное — душевность, а не твоя эта тупая прагматика;
да девчонки молодцы, чо ты их гнобишь;
выезжаешь на чужом горе;
лучше бы чем полезным занялся;
потаская кофемашину с наше, потом умничай;
ты просто завидуешь чужому успеху.

Но всё равно.

Линейная и параллельная подача: теория

Сначала объяснение теории, потом практика. Чтобы понять практику, сначала прочитайте теорию.

Вот я учу вас всегда делить текст на разделы, ставить подзаголовки, иллюстрации, второстепенное уводить на плашки, ставить акценты, держать фокус. Получается что-то такое, назовем это параллельной подачей:

Параллельная подача: читатель сам выбирает, что и в каком порядке читать. Инструменты управляния вниманием ему помогают

Такая подача помогает быстро пробежать глазами материал, найти важное, прочитать и пойти дальше. Менее важное читатель не прочитает, но общая мысль статьи от этого не должна пострадать. Это удобно, когда у читателя нет времени глубоко знакомиться с материалом: например, если он прыгнул сюда из Фейсбука. Но это не единственный способ знакомиться с материалом.

Допустим, у вас есть какое-то сообщение, которое нужно рассказывать в строго определенной последовательности и вы не хотите, чтобы читатель пропускал его части. Например, вы рассказываете ему историю, и если он пропустит вступление, он не поймет основную часть. Или если вы хотите его в чем-то убедить, но чтобы согласиться с вашей основной мыслью, он должен согласиться со всеми предпосылками. Тогда вам нужна не параллельная, а линейная подача.

Эталон линейной подачи — фильм в кинотеатре. Вы приходите, садитесь в удобное кресло, выключается свет, и начинается. Вы не можете ни перемотать фильм, ни пропустить какие-то его части. Уйти с фильма затруднительно: фильм не останавливается, пока вы идете в туалет. Выходить из кинозала посреди фильма неудобно: натыкаешься на людей в темноте, извиняешься. Возвращаться потом тоже неудобно. Всё сделано для того, чтобы ты воспринимал фильм ровно в той последовательности, в которой его тебе принесла киностудия.

Фильмом в кинотеатре нельзя никак управлять: смотри в заданном порядке или уходи. Это эталонная линейная подача

Похожая ситуация с презентацией, которую ведет человек. Перед тобой экран, на нем всегда один слайд. Человек контролирует, какой слайд тебе когда смотреть. Можно задать человеку вопрос, попросить вернуться, остановиться на чем-то, пропустить, сделать перерыв, но структурно это всё еще линейное изложение.

Если лектор скинул вам презентацию на флешке и вы смотрите ее на компьютере, вы уже можете свободно перемещаться по ней: читать в любом порядке, останавливаться на нужных слайдах, пропускать неинтересные. Слайды всё еще стоят друг за другом, но интерфейс уже позволяет читателю управлять изложением. В частности, читатель может пропустить что-то, что было важно в вашем изложении.

Линейная презентация в руках читателя: можно пропустить неинтересные слайды и вырвать интересные из контекста

Зачем об этом думать:

Не все информационные продукты нужно делать «параллельно». Истории, драма, последовательные доказательства, зомбирующая реклама и рассуждения о судьбе России должны быть линейными, то есть не должны давать читателю возможность перескочить в другой раздел или промотать.

Параллельные по сути продукты должны иметь инструменты параллельной подачи. Если вы снимаете параллельно структурированный ролик, ему нужно добавить какую-то навигацию. Если у вас рассказ делится на ровные независимые части, им нужны подзаголовки. Если хотите, чтобы читатель самостоятельно бродил по вашему продукту — дайте ему инструменты навигации.

Никакие инструменты нельзя применять механически. Когда проектируете продукт, смотрите, какая у вас задача: держать внимание от начала до конца или дать читателю самостоятельно бродить? Вы хотите донести факты или вам важны эмоции? Последовательность важна или нет? Нельзя просто налепить заголовки и иллюстрации и ждать, что получится хороший продукт.

Дальше будут разные практические аспекты, а пока прочитайте о статье, которая не заигрывала.

Просто текст или текст с картинкой

Посмотрите клип Мальбэка (16+):

Вроде всё классно, любовь, атмосфера, вокал. Кайф. А теперь та же песня, но с другим видеорядом (с 18:40):

Обратите внимание, как изменилось восприятие песни, когда из нее убрали драматургически выстроенный клип. На что сместился акцент? Какую роль в изначальном клипе играла история, герои и обстоятельства. Какую роль играл текст в первом и во втором видео.

Просто подумать.

См. также: статья, которая не заигрывала

Леха, не разбавляй

Гау-гау. Разбираю по работе статью о пёсиках на даче. Написал ее, допустим, Леха. И есть там, допустим, вот такой узел:

Обычно Леха в этот момент запаникует, потому что это же СПЛОШНОЙ ТЕКСТ ААА НИКТО ЭТО НЕ БУДЕТ ЧИТАТЬ ПОКОЛЕНИЕ ИНСТАГРАМА КЛИПОВОЕ МЫШЛЕНИЕ ГДЕ МОЙ БЛОКЧЕЙН СПИНЕР СТАВЬ ГНОЙНЫЙ ЛОЙС и разбавит этот текст картинкой. Так как раздел касается машин, он загуглит dog car, ну и вот:

Это изображение похоже на иллюстрацию, но это не иллюстрация. Это просто отвлеченная картинка, которая отдаленно касается заявленной темы. Она не дополняет, а именно разбавляет текст. В терминах инфостиля это мусорная картинка: она занимает место, но не несёт смысла.

Леха! Чтобы картинка не была мусорной, её нужно заменить на что-то, что будет дополнять раздел по смыслу. Например, чтобы приготовить машину к собаке, нужно постелить гамак. Гамаки бывают с бортами и без. Вот тебе и материал для иллюстрирования:

Леха, обрати внимание: когда это была просто картинка без смысла, ты не мог никак ее подписать. Ну что ты там напишешь? «Собака высунулась из окна, типа едет»? Ерунда какая-то. А когда ты добавил гамаки, то уже есть о чем рассказывать в подписи. Потому что первая картинка была бессмысленной, никак не помогала твоему тексту. А во втором варианте картинки осмысленные и помогают.

Но о подписях еще поговорим, подпишись на Телеграмчик, чтобы не пропустить.

Почему разбавлять — плохо

Леха, дорогой. Я понимаю, что тебя учили, что в тексте должны быть фоточки, типа чтобы привлекать внимание читателя. Но смотри: привлекать внимание и отвлекать внимание — разные вещи. То, что ты сделал сначала — это отвлечение внимания. А надо привлекать.

Фотка из первой страницы выдачи Гугла — это не так привлекательно, как тебе показалось сначала. Наоборот: сразу видно, что тут работал халтурщик, который даже фотографии не удосужился подобрать.

Если у тебя статья настолько плоха, что ее могут спасти только картиночки — надо работать над статьей, а не разбавлять. Разбавленное дерьмо — всё еще дерьмо.

А если статья интересная сама по себе, то не нужно ее разбавлять. Ты так просто отвлекаешь читателя, он быстрее устает и с большей вероятностью уйдет из статьи.

Конечно, если статья суперинтересная, ты ее ничем не испортишь, а читатель дойдет до конца. Почитай о статье, которая не заигрывала — она интересная, хорошо структурированная, и держит внимание читателя без необходимости разбавлять.

Короче:

Не разбавляй статью фотками из Гугла. Либо иллюстрируй по смыслу, либо не отвлекай читателя

P. S. Читатель, конечно, ничего этого тебе не скажет. Он просто увидит халтурные фотографии и слабенькую тему — и закроет статью. Так что не обижайся, Лёха.

Визуальная иерархия: объясняю на котиках

Есть такое понятие — визуальная иерархия. Она показывает, кто кому начальник. Есть много инструментов для создания визуальной иерархии, один из них — размер.

Общие правила: что больше, то важнее. Когда всё одинаково большое, всё одинаковое по важности. Чем больше контраст размеров, тем заметнее иерархия.

Что больше, то важнее

Вот страница. Глаз мгновенно видит отношение двух прямоугольников: один большой и важный, второй поменьше и потому менее важный.

Приблизим к жизни. Допустим, у нас рассказ о какой-нибудь диджейской штуке

Уже по тому, какого размера здесь фотографии, становится очевидна иерархия: мелкая штука — это деталь большой или имеет к ней какое-то отношение.

Еще бесит белая дыра под заголовком, но о ней потом.

Когда всё одинаково большое, всё одинаковое по важности

Увеличиваем Мурку, И ВНЕЗАПНО ОНА БРОСАЕТ ВЫЗОВ БАРСИКУ КОРМИЛЬЦУ НАШЕМУ ОПЛОТУ СТАБИЛЬНОСТИ В МИРЕ КОТИКОВ:

Переносим в реальный мир, мозг немного ломается. Почему электромагнитный мотор такого же размера? Очевидно же, что масштаб фотографий слишком разный. Это выглядит неестественно:

Такая конструкция нормально смотрится, когда фотографии одноранговые: если это фотоальбом, галерея продукта, фотоотчет о мероприятии — и то когда фотографии одинаковые по важности. А то ведь и в путешествии могут быть более важные фотографии и какие-то побочные. В нашем случае явно беда: моторчик относится к Нюмарку, а ведет себя так, будто он такой же важный.

Чем больше контраст размеров, тем нагляднее иерархия

Вернемся к исходному варианту, где Барсик был главным. Но теперь Барсика немного уменьшим, а Мурку немного увеличим. Барсик всё ещё больше Мурки, но теперь иерархия не так очевидна. Похоже на бирмановское «Почти, но не совсем».

А теперь наоборот:

Причем в жизни может оказаться, что тебе не хватит физических размеров экрана, чтобы задать достаточный контраст. Тогда можно вылезать за рамки:

Люблю такое. И заодно решили проблему с белой дырой под заголовком. Но её можно было решить и более системно: запрямоуголить фотографию контроллера, подложив под него какой-нибудь вырвиглазный фон. Тогда вся фотография контроллера выглядела бы как прямоугольник, и его можно было бы ставить в общую вёрстку именно как прямоугольник, а не как нечто, вокруг чего нужно плясать.

Что когда использовать

В статьях представьте, что фотографии у вас играют роль заголовков и подзаголовков. Заголовок статьи — большая фотография на всю ширину. Подзаголовок — фотография поменьше. Под-подзаголовок или заголовок в подбор — фотография шириной с основную колонку. Всё что мельче — на полях.

Для галерей и фотоальбомов, где все фотографии одинаково важны, есть смысл делать все фотографии одинакового размера. Но если есть какая-то главная фотография — её можно сделать больше остальных. Если периодически хочется продать читателю царь-фотку — её тоже можно сделать большую под обрез.

На промостраницах следите за смыслом. Если показываете продукт в руках клиента как бы в целом — наверное, нужна большая фотография. Если показываете какую-то деталь — наверное, есть смысл сделать поменьше. Если у вас на промостранице все фотографии одинаково большие, это скорее плохо, чем хорошо — читатель не поймёт, что главное, и быстро устанет.

Короче, не тупите:

Главное большим, второстепенное мельче

А если у вас на странице всё главное — то у вас проблема с изложением, а не с размером фотографий.

P. S. О мобильной вёрстке

Из травмпункта доносится возмущенный вопль (кажется, дизайнерский), что на мобилке все картинки будут выглядеть одинаково. Это, конечно, плохо. Верстать под мобилку надо так, чтобы визуальная иерархия в каком-то виде сохранялась:

Это, конечно, не все соображения о вёрстке фотографий. Но надо же и работу работать. До скорого!

2017   агрессия   контраст   размер   фотография

Статья, которая не заигрывала

Жил-был мальчик, звали его Пол Грэм. Однажды в 2004 году Пол Грэм написал статью о том, о чём неприлично говорить. И хотя это было 13 лет назад, уже по тем временам статья выглядела не по-журнальному:

Если бы Пол хотел сделать её по-журнальному, он бы применил крики и выделения, чтобы как-то направить взгляд читателя, соблазнить его на чтение статьи:

А если бы он был хреновым копирайтером, то он бы обязательно снабдил статью второсортными иллюстрациями со слабенькими метафорами:

Но он ничего этого не сделал. Почему?

Дело в скучающем читателе.

Поставим рядом две статьи: Пола Грэма и из «Тинькофф-журнала». У Пола Грэма ровная колонка и подзаголовки, у нас иллюстрации, подзаги, врезы, всякие таблички и красота:

Если скучающий читатель придёт в «Тинькофф-журнал», мы его протащим по статье, бросим в него интересные цитаты, короче — развлечем. Нам нужны скучающие читатели, потому что у нас одна из задач — затягивать людей, делать финансовую тему более привлекательной.

Если скучающий читатель придёт в статью Пола, он сразу уйдет, она для него слишком сложная. Но Полу и не нужны скучающие читатели. Он их не развлекает, а прогоняет.

Правило такое: не надо делать из любой статьи цирк с конями. Есть ситуации, когда вам не нужно бороться за внимание скучающего читателя, и тогда можно просто написать спокойный текст. Иллюстрации — по необходимости.

А делают часто наоборот: прочитали где-то, что все статьи надо иллюстрировать, и давай лепить портреты Дикаприо. Делать так, конечно, не надо.

Короче:

Просто текст — тоже бывает нормально