Допустим, мы провели исследование по поводу кофейных напитков. Мы задали десяти тысячам человек два вопроса:

Какой кофе вы предпочитаете (черный или с каким-то видом молока)?
Как вы его предпочитаете пить — с сахаром или без?

Мы выяснили, что среди любителей черного кофе 85% пьют его без сахара, а среди любителей кофе с молоком без сахара пьют только 25%. Ну и логично было бы нарисовать какую-то такую картинку, да?

Нет! С этой картинкой куча проблем!

Главная проблема в том, что здесь сравниваются 85% и 75%, 15% и 25% — они ведь стоят рядом и они похожи по размерам. Но это не абсолютные доли людей из опроса, а доли относительно ответивших «черный» и «с молоком». Вот эти 85%, пьющих черный кофе без сахара — это 85% от какого числа?

И выясняется, например:

В нашем опросе из 10 тысяч человек
Черный кофе из них пили только 20%, остальные 80% предпочитали пить с молоком
85% от пьющих черный кофе — это 10000 × 20% × 85% = 10000 × 17%
75% от пьющих кофе с молоком — это 10000 × 80% × 75% = 1000 × 60%

И график, соответственно, будет выглядеть несколько иначе:

А вся проблема в том, что данные по двум группам респондентов стояли на одном графике. Формально и те, и другие измерялись в процентах, но это были проценты от разных величин, они не были приведены друг к другу.

Ну и вообще ставить не связанные между собой по времени данные по горизонтали некруто, но это тема для отдельного разговора.

Фрагмент курса «Визуальное повествование» — единственного курса, где учат не соплям в тексте, а мощным визуальным рассказам для людей, которые не читают ваши тексты.

Еще короткий этюд на эту же тему:

Зарисовки со вчерашнего занятия на курсе «Дизайн текста и визуальное повествование»: как составлять схемы и использовать их для донесения сложных мыслей.

Фрагмент курса «Дизайн текста и визуальное повествование»:

О чем тут

Чем отличаются картинки от иллюстраций
Как подбирать картинки к статьям (никак и вообще это неправильный вопрос)
Обязательно ли иллюстрация должна быть картинкой
Как иллюстрации воздействуют на чувства
Фотографии
Рисунки

Я ничего не понимаю в фотографии, у меня всегда завален горизонт, поэтому не слушайте, что я вам говорю и идите учиться на кафедру теории фотографии. Но пока идете — вот небольшая заметка о пятне.

У человека два глаза: левый и правый. Когда они работают вместе, мозг соединяет два изображения от глаз и создает у нас иллюзию объемной картинки. Главное преимущество объемной картинки в том, что мы понимаем, где фигура, а где фон; где главное, а где — второстепенное.

Допустим, бежевый человек стоит на фоне песчаных дюн.

Мозг получает эту картинку с двух глаз, совмещает искажения, проверяет положения каждого глаза, решает тригонометрическое уравнение и определяет, что перед нами бежевый человек на фоне. При этом он отчётливо видит фигуру и, в принципе, не обращает внимания на фон, потому что там ничего интересного. Хотя сама картинка не очень контрастная, мозг умеет её обрабатывать и вычленять существенное.

Мозг проигнорировал даже полоску неба, потому что для него тут главное — фигура другого человека.

Когда мы смотрим на фотографию на бумаге или экране, у нас нет возможности получить стереокартинку, поэтому наш мозг должен угадывать, что имелось в виду. И ему будет проще угадать, если он четко увидит очертания фигуры. Например, если снять этого же человека не на фоне песка, а на фоне неба:

Мужчина, вы бы прикрылись

И наоборот: если мужик встанет в тень под ближайшее дерево у песчаной стены, тень создаст настолько шумное пятно на фотографии, а само дерево настолько привлечет к себе внимание, что нам будет трудно разглядеть там человека:

Человека почти не видно, потому что его пятно перебило дерево и его тень

Человек не дурак: за тысячелетия эволюции наш мозг научился различать фигуры даже по косвенным признакам: полутеням, бликам и знакомым очертаниям. То есть в принципе, если напрячься, мы здесь человека увидим. Вернее, мы напрягаться не будем — эту работу за нас проделает мозг:

Но всё равно: если на фоне бежевого песочка встанет контрастная фигура (например, арабского шейха), то заметить его нам будет гораздо легче.

Когда мы можем легко и быстро отличить этого человека на фотографии, мы имеем дело с четким, контрастным пятном. Пятно — это область изображения определенного тона и цвета. Пятно бывает простым и однородным — как белый шейх. Бывает дробным и сложным — как контрастная тень от дерева. Бывает, что один объект на фотографии состоит из множества разных контрастных и дробных пятен.

Общее правило: чтобы предмет хорошо читался на фотографии, он должен быть хорошо считываемым и не слишком пёстрым пятном.

Теперь к студентам Школы редакторов. Вот вы делаете страницу об агентстве праздников и выбираете, допустим, вот такую фотографию. Какое у неё пятно? Листаните:

Очевидно, что пятно у неё хаотичное, непредсказуемое, шумное, Мы вычленяем на этой фотографии детей только потому, что мы знаем, как выглядят дети, нам привычны очертания лиц, волос и голов; мы знаем, что такое воздушные шары, и мы еще не выпили водки. А проблема этой фотографии в том, что фотограф сделал фон таким же активным, как передний план. У него всё чертовски дробное, клоунски пёстрое и по-колхозному вырвиглазное. Если просто успокоить шары, с помощью топора и суперклея, пятно будет работать гораздо лучше:

Теперь проблема, что шары совершенно не дружат с остальной фотографией, и надо бы их вообще убрать. Но это проблема, с которой будут работать дизайнеры. Редактору достаточно сказать «ПЯТНО!».

На нормальных курсах фотографии вам скажут, что прежде чем брать в руки камеру, нужно научиться просто работать с пятном: взять два листа бумаги, ножницы и клей и изобразить, например, агрессию и спокойствие:

И уже когда вы понимаете, как воздействует форма пятна на настроение фотографии, вы уже сможете проектировать нужные вам по смыслу фотографии — не только на уровне сюжета, но и на уровне визуального воздействия.

Но для начала я хочу от вас, чтобы вы просто избегали слишком дробных пятен в фотографиях, и если у вас фон побеждает фигуру, исправляли это в фотошопе.

Например, у вас вот такая фотография детского праздника. Очевидные проблемы: девочка на переднем плане провалилась в стену, всё внимание перетягивает на себя девочка справа, потому что её пятно гораздо чётче:

Решение — какими-нибудь минимальными штрихами спасти пятно главной девочки:

А то и вовсе исправить фон:

Короче, котаны, думайте о пятне.

Я баклан

Я, конечно, баклан в том, что предложил так радикально перекрасить светлый фон на темный. Это создает кучу других проблем: меняет ощущение от картинки, создает проблемы со светом, да и пока грамотно обтравишь контур, проклянешь всё на свете. То есть замазать стену темнотой — это прикольно с точки зрения пятна, но в реальном проекте не сработает.

В реальном проекте надо давать фотографу грамотное техническое задание: «Братан, надо, чтобы дети веселились, показывали искренние эмоции, держали в руках кубики Майнкрафта и, по-братски, хорошо читались на однородном светлом или темном фоне. По-братски, братишка, следи за пятном, от души душевно в душу».

Имеем студенческую работу с заглавной фотографией. Фотографии очень тяжело в шапке: она серая, обрезанная со всех сторон, хотя у самой фотографии есть потенциал.

Задача: сделать фотографию более эффектной, чтобы серый фон уходил в белое пространство страницы.

Первый шаг: откусываем фотографию в отдельный слой и двигаем в ней кривые так, чтобы серый фон стал белым. Скажу сразу: это варварский способ, потому что он на хрен выжигает все настоящие света этой фотографии и убивает пятно. Нормальные пацаны в такой ситуации берут инструмент «Осветлитель» и вручную светлят фон. Но я устал, я хочу пельменей, поэтому кривые. Результат: серый фон стал белым, вся фотография стала светлее.

Второй шаг: масштабируем фотографию, чтобы она занимала нужное нам пространство. Для этого используем CMD+T, то есть «свободную трансформацию», зажимаем Shift для сохранения пропорций. Сразу скажу: пиксели поговняются, но — пельмешки! Слою с большой картинкой ставим режим Multiply, чтобы сквозь нее просвечивался фон:

Видите пацана в клетчатой рубашке справа? Я — нет. Это какой-то артефакт хренового фотографа. Берем белую кисть и замазываем это недоразумение. Заодно берем кисти в цвет локтя пацана слева и дорисовываем бедолаге локоть. Кто отрезает людям руки на фотографиях, самому надо руки отрезать:

Последний штрих: нужно добавить классных конфетти. Находим кусок с более-менее чистыми конфетти, выделяем, нажимаем CMD + J и создаем таким образом копию куска слоя. Я повыделял кучу кусков, чтобы конфетти были разнообразными:

Теперь с помощью Free Transform и копирования слоя раскидываем большие и маленькие копии этого конфетти под разными углами. Самые большие можно будет потом размыть с помощью Lens Blur, если пельмешки не всплывут раньше. Вот так выглядят слои с новым склонированным конфетти, если выключить все нижние слои:

Теперь всем этим слоям с конфетти ставим режим Multiply или Darken. Лишнее чистим маской или ластиком (в случае пельменей — ластиком):

Масло, сметана, второй сезон «Лютера».

Распространенная ошибка в работах студентов второй ступени Школы редакторов — неинформативное изображение процесса.

Студент хочет показать, что у нас надежная упаковка. В качестве иллюстрации — девушка с коробкой. Изображение никак не объясняет надежность: это может быть как упаковка, так и получение посылки, так и подмена на контрафакт.

Она упаковала? Получила? Подменила? Изготовила?

Чтобы показать надежность упаковки, можно визуализировать процесс, то есть изобразить пошаговые изменения. Можно сделать это с помощью фотографий, но можно даже на схеме:

Пошаговая схема упаковки — показывает процесс

Другой вариант — показать не процесс, а результат. Но результат не в виде одной коробки, а в виде взрыв-схемы: что из чего состоит.

Взрыв-схема упаковки — показывает состав

Важно помнить, что не всякая фотография с места событий будет рассказывать нужную вам историю. Даже если первая фотография с девушкой и коробкой была сделана на складе во время упаковки, эта фотография ничего нам не рассказывает. Документально она достоверна, но как иллюстрация не работает. Если мы хотели проиллюстрировать процесс, нужно показывать его шаги.

P. S. Школа редакторов — единственное место в России, где учат подаче текста, иллюстрированию и управлению вниманием. Выпускники школы на две головы выше многих людей с опытом в профессии. Все остальные школы редактуры и копирайтинга стеснительно мнутся в стороне.

Вот еще примеры вещей, которым учат в Школе редакторов:

Создание промостраниц
Создание страниц о компании
Организация редпроцесса
Информативность фотографий и подписей к ним
Принцип «Экраном на читателя»
Сомасштабность и связность коллажей
Создание плаката

Ближайший набор в Школу редакторов начнется весной: bureau.ru/school/editors/

На мероприятиях часто делают коллективную фотографию — мол, смотрите, какие мы молодцы, сколько нас пришло. Пример из студенческой работы:

На разных съездах и конференциях постоянно этим промышляют: в конце собирают всех участников и делают общий снимок. Обязательно нужно, чтобы все держали нечитаемые дипломы, а две трети кадра занимал либо пол, либо потолок:

Бывает, фотографируют сидящих людей со спины. Все сутулятся, лиц не видно:

Еще хуже — когда люди не просто стоят, а специально позируют. Так обычно делают в фотосессиях, когда нужно развивать личный бренд: «Сфоткай типа стою такая задумчивая». «Сфоткай типа пирожок нашла и удивляюсь, но чтобы попу было хорошо видно».

Эти фографи интересны только двум категориям людей: тем, кто изображен на фотографии, и тем, кто хочет затащить их в постель. Остальным людям фотографии «типа стою» неинтересны. Эти фотографии ничего не сообщают, в них нет сюжета и драмы. С точки зрения текста это то же самое, что сказать:

В съезде принимали участие рукодитель парткома Ростовской области Иван Георгиевич Матвеев, руководитель парткома Челябинской области Семён Захарович Иванов, председатель парткома и герой труда Виктор Михайлович Калинин... (повторять 20 раз)... и секретарь московского областного парткома Станислав Петрович Сахаров.

Вот настолько унылые эти фотографии.

Есть отдельные случаи, когда фотография жанра «типа стою» полезна. Например, когда вам нужно показать число участников. Вот, мол, целый огромный зал любителей системы управления Рона Хаббарда:

Или нужно показать, что компания «Интел финанс» пудрила мозги пенсионерам, втягивая их в сомнительные инвестиции. Тут видно, что почти все посетители их мероприятий — пенсионеры, сразу делаешь выводы:

Бывают исключительные случаи, когда у вас на одной фотографии все великие физики планеты или самые влиятельные руководители своего времени. Но если не знать, что это за люди, то фотографии такие же унылые:

Если у вас не эти исключительные случаи, гораздо круче, если на ваших фотографиях что-то происходит: кто-то с кем-то говорит, тянет руку, рвет на груди рубашку, бросает в воздух чепчик

См. также: информативность фотографии

Так. Имеем схему действий по типу «Бусины на нитке». Имеем слайд презентации. Задача — уложить одно в другое:

Первое, что приходит на ум, — уложить слева направо, справа налево и снова слева направо. Проблема — на средней линии придется читать в обратном направлении, это хреново:

Ладно, давай тогда уложим всё слева направо, а в обратную сторону нитка пусть идет порожняком. Но черт возьми, тогда пространство расходуется впустую. Вон сколько эта нитка отъедает:

Е-мое... что ж делать-то?.. Погоди-ка, что это такое? ААА ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ НЕЕЕТ ЭТО ЖЕ НИТКА СТООЙЙ ААААРРРГХХХ!!

Можно поставить цифры сверху вниз, столбиками. Можно слева направо, строками. Как хотите. Никита, специально для тебя:

Иногда смотрю студенческие работы и вижу там подписи типа «Такой-то человек делает то-то». Вот пример:

Так может быть, когда очень важно, что на фотографии именно Людмила Сарычева (это не она). Но это иллюстрация в промостранице курса конструирования одежды. Тут важно не кто делает, а что делает, почему и как. Поэтому подпись должна рассказывать именно об этом.

Преподаватель Светлана Иванова помогает настроить натяжение нити в оверлоке. Когда нить правильно натянута, происходит то-то и то-то. На курсе мы работаем на промышленных машинах, но эти навыки пригодятся и на домашних устройствах

Преподаватель показывает, как обметывать пройму. С такой обметкой пройма будет аккуратной, а соединения с подкладой не будет видно. Этот же метод используют конструкторы домов Версаче и Хоюго Босса

Наша ученица шьет свое первое платье. Еще четыре часа назад мы помогли ей снять с себя мерки и построить выкройку

Хорошая подпись дополняет иллюстрацию по смыслу, то есть рассказывает больше, чем изображено на иллюстрации. Причем это «больше» должно быть важным. Например, фамилия и имя ученицы в данном случае не важны — мы же с ней не знакомимся. А вот предыстория и введение в контекст — важны: что это за операция, зачем она нужна и т. д.

Очень многое зависит от ситуации. Например, на промостранице фитнес-клуба могут быть фотографии, как тренер кого-то подстраховывает. И будет написано: «Тренер Сергей Кралин помогает спортсмену на жиме лежа. Такая страховка нужна, чтобы...» — и вот я запомнил его имя и фамилию, пришел в зал и говорю: «Хочу к Сергею Кралину». Тут фамилия и имя нужны.

В общем, как всегда, не делайте механические, необдуманные подписи. Всё должно работать на вашу цель и полезное действие страницы.